[[Snow~White]]

1. "What You Want"
Что сказать? Она дала нам классный опыт при написании. Тим, Терри и я просто тусовались в моей гостиной около месяца. Я за пианино, они импровизировали с гитарами и лирикой. Мы начали наигрывать и очень быстро сошлись на чем-то действительно классном, мы были рады этому. Забавно, у нас было две студии. Одна в гостиной, а одна – в комнате над ней. Я работала над лирикой, а ребята над музыкой, а потом мы встретились и продолжили играть. Вспоминаю, как меня смущала лирика и мелодия, даже это: "Do what you what you want…". Это было как: "Ребята, я чувствую себя как Джанет Джексон", а они продолжали говорить: "Нет, это очень круто". Здорово ощущать такие чувства, ее очень весело петь.
2. "Made Of Stone"
Одна из самых старых песен. Одна из тех, что остались с моих опытов с электроникой около пары лет назад. Люблю ее. Она сильная, дерзкая, грубоватая и она стала даже лучше, когда группа подключилась к работе над ней, появилась гитарная партия. Она стала намного более яркой, когда ребята стали работать над ней. Мне всегда она нравилась, думаю, она классная, в ней есть темная и сексуальная стороны.
3. "The Change"
До тех пор, пока мы не назвали ее "The Change", она звалась "Purple". Песня сочинялась с группой во время нашей пре-подготовки к записи. Забавная история, в течение 6 месяцев мы снимали две квартиры в Нэшвилле, пока записывались. Тим и я жили в одной квартире, а Уилл, Терри и Трой – в другой. Мы работали над идеями отдельно, а утром приносили то, что у нас получалось, и так пытались написать песню. Кто знает, может быть, у нас было бы больше классных идей, если бы мы сразу работали вместе, в одном доме. Тим и я придумали реально крутую вещь, отличные от других припев и мелодию. Утром мы показали это - нам нужна была гитарная партия – и, чудесным образом та контрастная гитарная партия, над которой работали они (имеются в виду Уилл, Терри и Трой – прим. пер.) и строчки, которые мы придумали, прекрасно сработали вместе. То есть мы соединили все то, над чем мы работали: лирику, мелодию и гитарные партии, немного подогнали друг под друга, и, по счастливой случайности, получилось здорово.

4. "My Heart Is Broken"
Эта песня была создана на одной из тех сессий, что и "WYW". Это одна из первых песен, над которой Тим, Терри и я репетировали. Вообще-то я играла фортепианную партию на арфе, потому что песня была намного более медленная и немного более простая. Но она становилась быстрее и быстрее по мере подготовки к записи. И когда мы приготовились ее записать, оказалось, что использовать арфу больше невозможно. С партией на пианино она звучит лучше, потому что пианино более заметно, звучит сильнее, вы лучше его слышите. Эта песня одна из самых страстных на альбоме. Надеюсь, что она будет следующим синглом, она может им стать.
5. "The Other Side"
И над этой песней мы начали работать давно, она очень выросла за все это время. Классная песня, я ее очень люблю. Она из самых любимых для нас как для группы. Любимая как и на записи, так и живьем. Ее очень весело играть. Она о потере. Но не столько о скорби по ушедшему, а сколько об уверенности, что вы будете снова вместе в другой жизни.
6. "Erase This"
Раньше называлась "Vanilla". Она была закончена самой последней. Я писала лирику уже во время записи в студии. Я всегда должна была работать ночью. Я шла в студию, затем – домой, там доделывала лирику, перед тем, как снова пойти в студию. Это сумасшествие, я не очень люблю это. Обычно я очень продумываю песню перед тем, как идти в студию. Но я много писала во время подготовки к записи, у меня было много лирики, которую нужно было написать. Лирика отнимает больше времени; сначала появляются музыка и мелодия, а потом мне нужно время, чтобы глубоко и серьезно обдумать лирику.

7. "Lost in Paradise"
Я бы сказала, эта песня одна из самых личных на альбоме. Она вышла из тяжелого для меня периода в 2010 году, когда я была потеряна, и на мгновение я подумала, что потеряла свою мечту. Она классная, потому это что-то вроде извинения перед фанатами за наше отсутствие. Это как: вот почему я должна была сбежать, но я скучаю по этому, и хотя это трудно, больно иногда - это я, это моё сердце, это наши отношения. Да, я хочу вернуться.

8. "Sick"
Это была первая песня, которую мы начали писать в своих импровизациях где-то около года назад. И, не знаю, я была слишком взволнована, чтобы что-то написать. Иногда ты в комнате с другими людьми, и вы пытаетесь вместе написать песню, но ничего не выходит. Понимаете, больше умов, больше направлений, критики. Это был действительно классный период, и мне казалось, что мы открыли что-то новое, мы все находимся на одном и том же месте, и этот состав, эта группа, мы действительно можем писать вместе. Это было очень волнительно для меня, потому что я никогда так не делала раньше. В этой группе написание песен всегда было личным, мы делали это по-одиночке. На самом деле, я пишу с кем-нибудь, ведь не я сочиняю гитарные партии. Во всяком случае, написание нами "Sick" - это был эксперимент, потому что мы не знали, сработает это или нет. И я помню, мы все были очень взволнованны, когда закончили, потому что мы любим эту песню. Что до меня, я думала: "да, мы можем! Это будет забавно".

9. "The End Of The Dream"
Она о жизни. Конец мечты - это смерть. Она о мечте, и, опять же, она о том, что не нужно бояться, нужно жить своей жизнью, потому что она не вечна. Я думаю, это часто проявляется в нашей музыке, потому что я чувствую так. Забавно, ведь я всегда говорю это себе. Это не так, что ты что-то узнал и говоришь: "о, ну конечно же!". Ты должен постоянно помнить о том, во что ты веришь, понимаете. Я ощущаю, что да, это - о том, что не нужно бояться, что жизнь не вечна. Да, песня - об этом.
10. "Oceans"
"Oceans" - это, я думаю, по-настоящему классная песня с небольшим, но новым направлением, и в то же время в ней ощущается и Evanescence. В ней мощное, классное, синтетическое звучание синтезатора Moog. Мы использовали пять синтезаторов, чтобы получить такой звук. Я очень люблю эту песню, потому что она звучит иначе. В последние годы я вроде как влюбилась в классические инструменты, так что было весело использовать такие штуки. Да, я думаю, это мощная, эпическая песня. Из всех песен, мы выбрали лишь четыре, чтобы исполнить вживую, и она вошла в это число. Мы отыграли пару концертов недавно. Я думаю, мы отыграли очень хорошо, мне понравилось. Весело было исполнять её.
11. "Never Go Back"

Она была вдохновлена землетрясениями и цунами в Японии. Это случилось как раз тогда, когда мы писали много музыки перед самой записью в студии, и я помню, мы смотрели новости, увидели эти кадры. На меня нахлынуло много чувств, и сопереживание, и сочувствие, и что-то вроде "О, на что бы это было похоже?". Я представляла себя в такой ситуации, пока делала работу по дому, а потом стала работать с лирикой. Я просто писала, не думая, о чем, а потом я так: "О, ладно, я думаю о Японии, и пою о Японии, так почему бы не сделать песню этой историей?". Так что это о потере всего, что есть, и о жизни, которую не взять под контроль.
12. "Swimming Home"
"Swimming Home" - это определенно точная картина всех тех различных электронных фаз, которые я прошла. Я люблю эту песню. Я думаю, она выражает немного новые эмоции для меня, для Evanescence, потому что она грустная, она как прощание. Этот словно взгляд с другой стороны, со стороны того, кто ожидает свою следующую жизнь. Она спокойная. Это признание чего-то сумасшедшего, что завораживает меня, и мне интересно это, я думаю об этом; это как "жизнь и смерть, а что после? Какой у них смысл?". В ней чувства принятия и мира, словно в затишье после бури.

www.nme.com/